«Этот материал беспределен». Интервью с Марией Агарковой.

Маша, привет! Вот и готова твоя баночка «АртЖесть» – особенная, с мастер-классом по акриловой живописи и акриловыми красками внутри.

Правда ли, что в России акрил не так популярен, как за рубежом? Чем ты можешь объяснить такую ситуацию?

Правда! В первую очередь, это связано с образовательными программами в нашей стране. По большей части они построены на работе с акварелью, гуашью и маслом. Конечно, акрил тоже преподают, но не уделяют ему должного внимания. Очень мало художников, которые готовы тратить время и деньги на самостоятельное обучение, а из-за большого количества вспомогательных средств для этого материала художник перед полкой в магазине – будто в тупике.

В чем, по-твоему, особенность, неповторимость акрила? Почему каждый художник должен хоть раз попробовать его?

Особенность акрила в том, что это совершенно безграничный материал, он может быть и «акварелью», и «маслом», и «темперой», и «гуашью». При правильном подходе и качественной организации пространства, пользуясь только акрилом, вы имеете невероятные возможности. Этот материал беспределен, границы его использования расширяются ежегодно. И ежегодно производители удивляют новыми продуктами.

«Попробовать хоть раз» - не совсем точное выражение для акрила: за раз невозможно его попробовать, акрила слишком много, в него нужно углубиться хотя бы на пару дней для одного только изучения, не говоря уже о технике.

А ты помнишь свое знакомство с акрилом?

Конечно, помню. В России я его не поняла. Полное погружение произошло в Берлине, когда мне в руки попал импортный. Передо мной не ставили конечной задачи, мне правильно рассказали про него и дали побыть с ним «наедине» в течение двух недель. Потом я узнала, что акрил - это не только цветные массы, но еще медиумы и пасты.

Это была любовь, которая не проходит по сей день!

Почему ты остановила свой выбор на акриле Amsterdam от Royal Talens и даже стала его амбассадором?

Это был долгий путь. Методом проб и ошибок. Мне удалось поработать всем существующим акрилом в мире.

О Royal Talens и Amsterdam. Безусловно, это качество, которое меня не подводило. Не будучи амбассадором, я уже могла через дистрибьютора общаться с заводом, говорить о трудностях и предлагать что-то свое. 

Подкупило даже то, что я могу без труда купить этот бренд в России и по приемлемой цене. Конечно же, не обошлось без моей любимой рубрики «А история у этого бренда есть?». Узнав историю продуктов Royal Talens (не только Amsterdam), я в очередной раз убедилась в том, что у всего должна быть хорошая история. 

Ну, и вишенка на торте - разнообразие цветов в линейке, один индекс цвета на линейку Standard во всех продуктах: акриле, баллонах, маркерах и жидких чернилах. Я пользуюсь всем сразу на своих работах, и мне это нравится.

Как в тебе уживаются способности к гиперреализму и абстракции? Не слишком ли резкий переход?

Нет, переход не резкий. Это вполне нормальная история для меня. Я не переношу застои и привязку к чему-то одному. Художник должен реализовываться по-разному, т.к. жизнь меняется, меняются интересны и рынок.  Что касается разницы между фотореализмом и абстракцией, то это влияние двух разных школ в которых я училась. Это российский академизм, который не выбить ничем (смеюсь), и немецкий анархизм (тоже смеюсь).

У тебя большой опыт продаж своих работ, в т. ч. иностранным покупателям. Раскроешь секрет, сколько в среднем стоит работа художника-абстракциониста и как начинающему художнику найти покупателя для своих работ?

Цены у всех художников разные, они зависят от статуса художника, количества выставок, регалий и т.д., может, конечно, еще и наглости (смеюсь). 

Стараюсь не говорить про цены. В этом лучше разбираются галеристы.

В наш цифровой век по-прежнему ли важна организация собственных выставок? Какой должна быть современная выставка?

Выставка, конечно, важна, т.к. фото не позволит ощутить масштабы форматов, проработку деталей и разные фактуры. Безусловно, это также эстетика. Живое общение с автором и атмосфера. Хм… Какой она должна быть? Да какой угодно. Шумной - в первую очередь, с большим количеством вина :)

Квартирный вопрос по отношению к художнику – это вопрос мастерской. Расскажи, пожалуйста, как ты искала то самое, комфортное для твоего искусства место. 

Мне кажется, я до сих пор не нашла то самое место, растут потребности, а вместе с ними должно расти само пространство.  Но в моих мечтах моя мастерская одной стороной смотрит на море или океан, а с другой - на сосны в горах. Главное, чтобы людей вокруг было поменьше.

Ты много путешествовала, даже училась в другой стране. Что в путешествиях тебя особенно вдохновляет? Каковы твои любимые места на карте мира?

Да, помотало меня :)

Не могу сказать, что путешествия меня сильно вдохновляют. Очень вдохновляют только горы.

Но, посещая разные города, я люблю изучать культуру и современное искусство. Мое предпочтение - европейские страны, т.к. концентрация языков, культур и ментальности на квадратные километры в них зашкаливает. Я безумно влюблена в Гаагу, она засела в мое сердце в 2014 году и не выходит. Так же в моем сердце Вена и Барселона. 

Со счастьем на лице скажу, что я очень люблю Россию. Меня вдохновляют природа, цвета в разные времена года и культуры. Очень люблю разглядывать наличники на домах, эта привычка у меня появилась еще в детстве, когда мы с бабушкой гуляли тихими вечерами по улицам Малоярославца, было мне тогда лет 7. 

К своему стыду, во многих городах страны я не была, но это только пока.