Материалы c меткой:
#живопись

История дипломированного экономиста, ставшего профессиональным художником.

Группа компаний MPM - партнер цветущего мероприятия!

Амедео Модильяни – выдающийся итальянский живописец и скульптор, один из самых известных художников начала 20 века, представитель экспрессионизма.

Михаил Александрович Врубель – русский художник, известный своей невероятной универсальностью: за свою жизнь он смог поработать практически во всех видах и жанрах художественного творчества – живописи, графике, скульптуре, театральном искусстве. Элементы мистики, загадочности, сказки, свойственные раннему русскому символизму, соединялись в его творчестве с поисками монументального стиля и орнаментализмом, характерными для модерна, а также традициями классической живописи.

Жорж-Пьер Сёра – французский художник, основатель жанра «неоимпрессионизм» и оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм». Его творческое наследие небольшое, ведь художник прожил всего лишь 31 год. Однако его новаторская творческая концепция серьезно изменила ход развития живописи в конце 19-начале 20 вв.

Жакоб Абраам Камиль Писсарро – французский живописец и график, один из наиболее известных представителей импрессионизма, в значительной степени повлиявший на становление этого течения в искусстве.

Эль Греко – испанский живописец, скульптор и архитектор греческого происхождения, о жизни которого сегодня мало что известно. Стиль его также трудно отнести к какой-либо школе, между тем, считается, что он стал предтечей экспрессионизма и кубизма, ставших популярными спустя почти четыре века. Только в 20 столетии об Эль Греко снова заговорили, ведь до этого художник почти с момента смерти находился в забвении.

Фрэнк Брэнгвин – британский художник, график, мастер прикладного искусства, обладавший поистине ренессансным универсализмом: он обращался к станковой и монументальной живописи, к технике масляной краски, к темпере и акварели, к офорту и мозаике. Он также работал и как дизайнер: по его эскизам создавались мебель, ткани, ковры, витражи, изделия из стекла и керамики.

Николай Николаевич Ге – известнейший русский живописец 19 века, один из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок». Стиль его картин трудно отнести к какому-либо одному направлению: Ге писал и портреты, и исторические полотна, и евангельские сюжеты. Но неизменными чертами его творчества оставались драматизм, внимание к мелочам, стремление представить известные события и образы в новом, необычном свете. Самые известные картины Ге: «Тайная вечеря», «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», «А.С.Пушкин в селе

Леонид Осипович Пастернак – российский живописец, график, мастер жанровых композиций и книжной иллюстрации, отец поэта и писателя Бориса Пастернака.

Федор Александрович Васильев – великий русский живописец, пейзажист. За свою короткую жизнь (прожил всего 23 года) он написал сравнительно немного картин, которые, тем не менее, сейчас считаются достоянием русского искусства: «Вид на Волге», «Барки», «Оттепель», «В Крымских горах», «Утро», «Заброшенная мельница», «Болото в лесу», «Кирпичный завод», «Деревенская улица» и многие другие.

Константин Егорович Маковский – художник, широкой публике малоизвестный, но в профессиональных кругах он был в свое время оценен как человек весьма талантливый, сделавший серьезный вклад в развитие русской живописи.

Зураб Константинович Церетели – советский и российский художник, скульптор, дизайнер, педагог, Президент Российской академии художеств. Известен в первую очередь как автор монументальных работ – его скульптуры, монументы, фрески и панно установлены в нескольких странах мира, в том числе в США, Бразилии, Франции, Японии, Великобритании. Является также одним из авторов проекта реконструкции Храма Христа Спасителя в Москве.

Василий Васильевич Верещагин – русский живописец, один из ярких представителей жанра батальной живописи, самым известным творением которого является поражающая своим психологизмом картина «Апофеоз войны». При этом у него немало других не менее интересных работ, так или иначе связанных с военной тематикой, по-своему раскрывающих личность этого необычного художника.

Виктор Васнецов – один из самых известных русских художников XIX века, мастер фольклорной и исторической живописи, прославившийся картинами-иллюстрациями к русским сказкам («Аленушка», «Витязь на распутье», «Богатыри», «Иван-Царевич на Сером Волке», и др.).

Для человека свойственно создавать вокруг себя «зону комфорта». В квартире всегда уютно и тепло, там приятно находится. На рабочем месте – комфортно и приятно работать. Мы приносим фотографии родных и любимых, расставляем на столе сувениры и приятные глазу вещи. Для художника во время работы важно создать вокруг себя максимально удобное пространство, где будет возможность творить.

Во всех детских художественных школах, изостудиях и на занятиях по изобразительному искусству одним из самых почитаемых материалов является гуашь.

Изобразительное искусство – это вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры.

Не умеете рисовать, но хотите? Живопись по номерам ″Сонет″ станет для вас настоящим открытием.

В практике живописи художники обычно пользуются белым, светло-серым, красным, коричневым, темно-коричневым и другими цветными или тонированными грунтами. Белый грунт почти полностью отражает свет и увеличивает интенсивность красок.