Золото в живописи: китч или классика?

Начнём с того, что золото в живописи присутствовало буквально всегда.

Из-за дороговизны золотого пигмента и обладания сильным визуальным эффектом, его могли позволить себе только богатые заказчики: церковь или монархи. Поэтому на картинах, написанных с использованием золотой краски, часто изображались святые и правители.

Церковь была самым важным покровителем искусств на протяжении веков, и золото в иконах и картинах идеально подошло для символического изображения небесного света и святости.

Например, на картинах художников Дуччо, Джотто, Симабу и Фра Анджелико можно встретить обилие сусального золота. Нимбы, сияние святости или золотой фон — золото прочно ассоциируется с трансцендентным божественным миром.

Щедры количества сусального золота в картинах Италии XIII–XIV веков на стыке Средневековья и эпохи Возрождения.

В русской иконографический традиции, наследующей византийской, золото также широко применялось и, как и на Западе, оно выступало как абсолютная метафора света: «Бог есть свет, и нет в Нём никакой тьмы».

Золотом традиционно покрывали фон, нимбы, элементы одеяний и использовали в качестве краски для заполнения пробелов: высветленных участков иконы, которые выполнялись творёным золотом.

Устремив взор от Европы к Азии, мы также увидим применение золота в живописных работах.

Например, отдельный японский стиль кинпэкига (金碧画, нефритово-золотая живопись) — живопись на золотом фоне — охватывал длительный период от Муромати до Эдо, с XIV по XVII век.
 

Несмотря на то, что золотом в кинпэкига была покрыта большая часть изображения, оно не было подавляюще ярким и не отвлекало внимание от росписи. Попадая на панно, свет преломлялся и не создавал яркого блеска благодаря уложенным друг на друга золотым листам, которые формировали сложную рельефную поверхность.

Фон из золота создавал ощущение бескрайнего пространства и глубины за написанными объектами. Он был словно пустотой, наполненный движением света, вновь отсылая нас к трансцендентности суньята — божественной пустоте.

Во всех уголках земного шара золото — это символ божественного. Сакральность золота мы видим и в других многочисленных примерах: традиционных вариантах декора и живописи.

Тажиб – оформление рукописей золочёными орнаментами — наполнен символичным значением. Самые красивые произведения тажиба можно встретить на страницах Корана.

Индийские картины Танджор с золотом изображают божеств и героев. Золото покрывает скульптуры Будды и украшает тибетские иконы-танка.

В конце XIX-начале XX века художники, в поисках новых выразительных средств, переосмыслят и обогатят классическую живопись. И назовут это эпохой модерна.

Художники, обращаясь к опыту иконописи, традиционным росписям, стали искать вдохновение в ориентализме, «таинственном востоке». Ретроспективно обращаются к народному национальному творчеству и формируют так называемый «народный миф».

И если мы говорим о золоте, то первый, кто приходит на ум — это Густав Климт и его «золотой период». Климт оценил декоративную силу золота и использовал его не только в качестве фона, но и для оформления одежды, причёсок, орнаментов.

Климт считал золотой фон нейтральным, но величественным, чтобы подчеркнуть иконографическое значение образов. Использование золота и того шлейфа смыслов, которое оно с собой приносит, стало орудием модерна не только в австрийской, но и других художественных школах.

Нельзя не упомянуть Ив Кляйна — абстракциониста, пионера минимализма и нового реализма. Он известен серией своих монохромных картин, в первую очередь, насыщенно синих. В последствии этот цвет был запатентован и стал называться «международный цвет Синий Кляйна». Однако обращается он и к золоту, например, в серии Monogold. Серия включает в себя и рельефные картины, покрытые сусальным золотом, и подвижные листы потали, колышущиеся при дыхании — вновь золото выступает как драгоценный и символический материал!

Знаменитый художник Энди Уорхол также использовал поталь и сусальное золото. Его золотая Мэрилин Монро выглядит буквально как икона поп-культры: сакральность и гламур, бесстыдно смешанные в одной работе.

Американский абстракционист Роберт Раушенберг использовал поталь для одной картины из серии «Картины стихий». В каждой из них он использовал один из пяти «элементарных» материалов: в грубой раме золотая поталь создаёт великолепный контраст между мягкостью золота и жёсткостью дерева. 

Симон Аллен использует золото поверх резного дерева. Сияние сусальное золота подчёркивает его форму, имитирующего течение воды, облаков, песка или ветра, и захватывает движение в оттиск, фиксируя время в золотом сиянии.

К золоту продолжают обращаться и современные художники. Подчёркнуто, как к выражению трансцендентного, священного, как Антон Фролов в серии «Леодр».

Или в качестве контрастного фона, на котором расположились графичные цветы Дины Калинкиной.

Художники Лорен Бревнер и Мануэль Нуньес пишут эффектные женские портреты с использованием золотых красок, да мало ли их, художников, которые в современном мире обогащают свою авторскую палитру блеском золота!

Ведь современные материалы гораздо доступнее, чем сусальное золото средневековых мастеров. И хотя, «теряя цену», золото уже не вызывает то ощущение сакральности, его визуальный эффект по-прежнему высок и историческая подоплека полна отсылок.

Без понимания культурного бекграунда с использованием золочения в работе легко переборщить и уйти в то, что мы иногда называем «дорого-богато». Но и подобное может иметь место, если такова авторская задумка.

Нет никаких запретов в живописи и искусстве, золотая краска на холсте может нести как простую декоративную функцию, так и быть наполненной смыслом.


А вот, что можно использовать:

Поталь и клей для потали

Плюсы:

1. Придаёт работе естественный металлический блеск.
2. Позволяет создать уникальные текстуры и эффекты благодаря использованию различных видов клея и подложек.
3. Подходит для самых разных стилей и направлений в искусстве.
4. Не выцветает со временем, сохраняет блеск и насыщенность в течение долгих лет.
5. Сочетается с другими материалами: с красками, фактурными пастами и грунтами.

Минусы:

1. Работать с поталью сложнее, чем рисовать: поталь легко рвётся, её нужно осторожно использовать и хранить.
2. Может окисляться при контакте с воздухом или влагой.
3. Существует несколько разных видов потали: трудно быстро найти подходящий для конкретного вида работ и сориентироваться в его особенностях.
4. Поталь требует защиты лаком или покрытия другим защитным слоем, чтобы предотвратить её повреждение и обеспечить долговечность работы. Покрытие потали неподходящим лаком может спровоцировать окисление или снижение блеска.

Акриловые краски

Плюсы:

1. Доступная цена: существуют самые разные виды акриловых металликов на любой бюджет.
2. Быстро высыхают, что позволяет практически сразу наносить следующие слои и значительно сокращать время работы.
3. Обладают высокой гибкостью и не образуют трещин, даже если впоследствии сворачивать холст в рулон.
4. Не выцветают, не окисляются, сохраняют насыщенность цвета долгие годы.
5. Нет необходимости дополнительно защищать лаком.
6. Обладают широкой палитрой на любой вкус для любых видов живописи и творчества.
7. Не имеют выраженного неприятного запаха, при высыхании испаряют только воду, что делает их использование безопасным для здоровья.

Минусы:

1. Обладают иным характером блеска в сравнении с классической поталью. Краски-металлики состоят из слюдяных пигментов, поэтому при высыхании они не образуют единого металлического зеркального слоя, как, например, лист потали. А каждая фракция блестит и сияет отдельно, что смотрится восхитительно, но иначе.
2. Некоторые оттенки (как правило, это светлые оттенки серебра) могут не перекрыть тёмные подложки с первого слоя, поэтому при окрашивании может потребоваться нанесение нескольких слоёв.

Металлический порошок в растворителях

Плюсы:

1. Способны имитировать любые металлы, создавая равномерную гладкую металлическую поверхность.
2. Обладают разнообразием цветов и текстур, что позволяет создавать различные эффекты.
3. Имеют меньших расход  по сравнению с жидкими лакокрасочными материалами.
4. Обладают высокой способностью перекрывать тёмные подложки.

Минусы:

1. Некоторые варианты также как и классическая поталь, подвержены окислению, поэтому требуют закрытия защитными медиумами.
2. «Жидкая поталь» почти всегда содержит в составе растворители либо смолы, чтобы металлический порошок не окислялся, а значит, в работе имеет сильный характерный запах.
3. Те же растворители в составе могут требовать использовать в работе специальные средства защиты: респираторы, перчатки. 
4. При неправильном нанесении сложно удаляется с поверхности, что может потребовать дополнительных усилий и затрат.

Как видите, выбор современных материалов для золочения довольно обширен и каждый может найти для себя идеальный по всем параметрам вариант.

Творите с удовольствием!